故事節奏急速一炮就完，賽車場面較少，特務情節佔多。哨牙嘜鄉下佬出城，唔識用噴水馬桶，去到英國不懂禮儀呢ｄ唔明有幾好笑。

今次睇廣東話配音，有幾句對白十分過癮，令全院爆笑。廣東語配音起用羅家英和秦沛，配合角色身份，實乃出色之選！

出碟時可以在家看多次英文版，而且是2D 的。

散場後，朗朗仔說想看第三集。嗯，若果再拍落下，恐怕要講麥昆退休後的生活。

復活節假在唱片店見影碟大特賣，買了「櫻之桃和蒲公英」，回家路上忽然想起家中好似都有，回家找找，果然是一早買了未睇，翌日唯有去換，因為不知換甚麼好，換了The Simpsons 大電影。

都說在未睇晒舊碟之前，不要買碟。

屋企附近的影碟店以HK$39 買到，平靚正！論劇情其實和電視劇無分別，甚至有點沈悶，不過有第一代和第二代的學生客串，添了一點生氣。

戲睇完只覺可以看35mm 版，全程緊張毫無冷場，唯一是結局太完美，美得有點過份，見盟友寫了「富野mode」，我都左抄加抄，建議番個「大人的Toy Story III結局」：

先寫盟友的「富野mode」：

Incinerator 個場戲最少都應該溶左隻豬；巴斯光年受刺激癲左，打低勞騷熊仁不止，仲返回Sunnyside daycare 一舉消滅大BB 等人。Jessie 事後痴左線。

然後是「魯卡斯mode」：

大熔爐一幕肥豬被溶掉，Jessie 伸出援手連自己都犧牲埋，巴斯光年英雄救美不果，四肢被溶，雖得The Claw 救回，惟機件損壞翻生無望，同伴垂淚離去，巴斯被垃圾仔阿Sid 撿回家大維修，身心受重創的巴斯光年變成暴戾的Evil Emperor Zurk！

最後是「庵野mode」：

眼見同伴被逐個溶毀，巴斯光年暴走，生吞薯蛋頭先生和太太，生多了兩對手腳，獸化的巴斯爬出大熔爐和勞騷熊仁死過，撕殺期間巴斯插穿了熊仁體內的士多啤梨香料汁液，畫面見巴斯扯爛熊仁身軀，狂噴士多啤梨汁，配樂播Jessie 唱畢業兒歌。

至於原本的結局，基於講故唔好駁故，算把啦，無需深究。大人的世界裡也許沒有唔玩的玩具，不過會有買了不穿的衣服，買了未看的書，買了未聽的唱片，有心的話，不妨把它們翻出來，捐給人也好，自用也好，不要冷待它們，讓它們變得有價值地存在。

「其實故事大部份都係童年經歷，細細個家庭發生嘅喜怒哀樂事。呢個劇本可以講係我幾十年前已經開始寫（日記形式），但攞呢個故事做電影嘅衝動，唔知點解呢幾年越來越犀利，可能係因為好多 80後嘅問題、大家嘅迷惘、社會上又見到好多負能量。咁我好奇怪，我細個時候遇到嘅困難唔係比呢啲更大？我哋 60年代長大嘅人真係冇怨言。」

社會有怨言，甚至怨言多，是市民的問題嗎？你沒有怨言，是因為你選擇不發表，基本法保障香港市民享有言論自由，市民發表意見是行使公民權利，講怨言也只是言論自由，你選擇不說，是你個人意願，但別人有權發表，你可以說別人的怨言當中有部份不大同意。如果你自己不說就連別人也不能說，是霸度。

既然套戲獲獎，當然加碼拍續集，順著氣勢摘下柏林國際電影節的最高獎項金熊獎，見大導說劇本以日記形式寫成，吾一於來個狗尾續貂，幫大導演度一下故事大綱。

話說劇中的男女主角任達華和吳君如已屆九十高齡，卻老當益壯，身心雙健，思維清晰，中氣十足。他們的小店由八十後孫兒繼承，成為鞋店的第三代目，孫兒勤奮好學，設計大膽創新，甚至被邀與外國牌子玩crossover，風頭一時無兩，奈何重建火車頭殺到，小店被納入重建區域，孫兒不忍兩代人心血被毀，也不願看到老街坊散失，聯同三十後祖父母、五十後父母和老街坊、六七十後的區議員、八十後的友人一起上街抗議。

續集大可延續上集的人情味，例如寒風靜坐垃圾會門前獲途人送暖，八十後孫兒以「Facebook 作大本營，Twitter 做集結號」，Web 2.0 挑戰政府機器。上集講的是開墾新天地的艱苦，續集要講的就是為了守護這片天地，跨世代繼續奮鬥。

羅大導不明白社會怨氣為甚麼多，相信他完成劇本後，說不定對怨氣會多點了解。如果只一味說怨氣多，卻不去了解的話，同吹水是沒分別的。

延伸閱讀：
Pcheung – 六十年代樣樣好？

故事按原著的骨幹發展，加添人物補白，但將女主角性格全面改寫，原著男女拉鋸的情節變了女主角被動，劇情推進變得平庸沒趣，電影唯一好看的是女主角典床典蓆的大特寫鏡頭，拍得別具美感，非常唯美，算是彌補了劇情庸俗的遺憾。

最近想看多一點松本清張的短篇，所以買了兩本早已停刊的《推理雜誌》，這兩本月刊的出版日期分別在03 和04 年，內容除推理小說連載之外，還有些台獨文章，03 / 04年是阿扁總統時代，內容傾向獨立可說是當時的時代產物吧。

雜誌收錄的兩個短篇《萬葉翡翠》和《鄉村醫生》，前者無甚特別，故事屬性在其他短篇出現過，當中的偶然略嫌過多，看完感到有點索然無味。後者故事講述主角背負亡父遺願回故鄉，卻遇上家族悲劇，殺人兇手大概一直妒忌富親戚，自己窮得朝不保夕，加上出診次序被排到最後，積怨甚深令兇手埋下殺機。男主角只在亡父口中聽說故鄉美好的人與事，竟在一次偶然的歸鄉中見識親戚面目，難怪不勝唏噓。

1. Luc Besson《Le Grand Bleu》
2. 宮幽崎峻《幽靈公主》
3. 黑澤明《七俠四義》
4. 黑澤明《惡漢甜夢》
5. Peter Jackson《Lords of the Ring: Return of the King》
6. Jean-Pierre Jeunet《Amelie》
7. Wim Wanders《Paris, Texas》
8. Irvin Kershner《Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back》
9. 王晶《賭俠》
10. 李力持《唐百虎點秋香》
11. 王家衛《重慶森林》
12. François Truffaut《Jules et Jim》
13. Paul Verhoeven《Total Recall》
14. Matthew Robbins《batteries not included》
15. Giuseppe Tornatore《Cinema Paradiso》

20世紀の世紀末から２１世紀初頭にかけての、ある夫婦の10年の物語…。

バブル崩壊後の日本。夢を持った夫と、普通にちゃんと生きたい妻。彼らは別にぜいたくは望んでいない。夫は絵を描き、妻は子供を産んで育てる。これを望んで何が悪い。どこにでもいる、ごく普通の夫婦を極めてリアルに描写しながら、映画は私たちに問いかけてくる。

法廷画家の夫は職業柄、様々な犯罪の裁きの場に立ち会う。宮崎勤事件、池田小学校事件、地下鉄サリン事件。これらの凶悪な犯罪を起した人物の表情をとらえてスケッチするのが仕事。それは、この夫婦が生きた時代が生み出したモンスターか、いや違う。彼らも私たちと何ら変わらない市井の人なのか？時代そのものがモンスターと化しているのか？映画のラストは2001年。そう9.11同時多発テロがあった年だ。

夫が小さなクモを殺した。「なぜクモを殺した」妻が荒れ狂う。床を踏み鳴らし、泣き叫ぶ妻の姿は、下の階から「うるさい」と文句をいってきた女にとっては、小さなモンスターに見えただろう。でも、彼女は非業の死をとげたクモを悼んでいるだけだ。

夫婦の絆とは何なのでしょう？

「めんどうくさいけど、いとおしい。」
「いろいろあるけど、一緒にいたい。」

木村多江さんとリリー・フランキーさんが素晴らしい演技で、まるで本当の夫婦のようでした。この映画は本当に面白かったです。

故事簡單不過，像RPG¹，一名菜鳥誤打誤撞入行做著不怎樣喜歡的差事，儘管對工作不熟悉，但憑著一顆熱切的心，努力不懈地儲經驗值，終於，考驗近了，菜鳥的經驗值讓他專業地完成工作，但在不遠處，「命運的相遇」在等著他，對方是他又愛又恨的人，「命運的相遇」解開了他的心結，讓主角堂皇地完成任務。

看電影，日本人送殯好像沒有甚麼忌諱，又或是說，比起廣東人少吧，例如客廳一邊擺著慶節的雛人形，女人們穿著鮮艷的賀節和服，每人還給祖父送大香吻才蓋棺，場面溫馨。棺木有白色粉色之外，還有花樣，高中女生的棺木上畫著玫瑰花，婆婆的像康乃韾，真好看。最後，入殮師在遺族面前恭謹地替仙人化妝更衣，過程一絲不苟，也讓人肅然起敬。

港版譯名《禮儀師之奏鳴曲》，長之餘又不貼題，奇怪！

嗚，我哭了半盒紙巾，無錯，半盒之多。只要看到本木雅弘開工，看到幾幕白頭人送黑頭人，孫兒送別祖母祖父等催淚場面，眼淚便不期然缺堤了，還有，電影找了久石讓做配樂，又幫了電影氣氛一把。嗚。我想，觀眾的眼淚，或多或少有自我投射在內，例如某些場面想起自己的經歷，這樣眼淚很容易便流下來了，所以，避免讀”令人號泣”式影評一文我深深同意。

久石讓的配樂太好聽，忍不住買了兩首回來。

延伸閱讀：
禮儀師的大提琴 – Tower of Romance
禮儀師的鳴奏曲‧departure – 拙劍園

* * *
他日我往生，靈堂上播The Beatles 的In My Life，我穿著心愛服飾，不用計較生肖相沖，讓至親好友齊來送行，吾願足矣。

失業的良多（阿部寛）帶著妻子ゆかり（夏川結衣）和繼子あつし在兄長的忌日回家。退休醫生老爸（原田芳雄）和從以前就意見不合的良多還是互相針鋒相對，姐姐ちなみ（YOU）一家四口為家裡添了不少生氣，老媽（樹木希林）忙著做菜，沒有閒餘。廚房，餐桌，掃墓，海邊散步，平常得像任何一日的風景。亡兒錐心之痛，對兄長的情結，年老雙親的頑固，閒話家常之間帶出複雜的感情。相信這是大部份日本人能從中找到角色與自己重疊的電影。

看著橫山一家打牙較，漸漸了解各人的處境，長子純平因拯救遇溺小孩而身亡；老爸因為長子英年早逝，沒有人繼承他的醫院，加上看不起次子良多投身藝術，又拘泥自己才是一家之主而發牢騷；老媽常常念及長子聰明和善解人意，姐姐扮演潤滑油，希望眾人在屋子裡過得安樂；良多覺得雙親不可理喻，例如老爸始終希望孫兒當上醫生，老媽在每年兄長的忌日必定請當年被救回一命，現在已經廿五歲的肥仔回家聚一聚，就是想肥仔一年裡有一日是充滿內疚，兄長的逝世是雙親辛苦建構的砌圖缺失了一角，永遠沒法補回。

片末看著老爸老媽搭級而上，良多旁白說「老爸三年後過身，我沒有和老爸去看足球比賽，老媽當日和老爸吵嘴後身體變差，老媽隨後也過身了，我沒有開過車載著老媽去購物。」本來子欲養而親不在很令人惆悵，不過，看到繼子あつし 許願將來若當不成調琴師也希望能當醫生，看到良多和ゆかり聽老媽之言，生下女兒，一家四口去拜祭兄長的墓，良多說著和老媽一式一樣的對白，之後開車離開墓園，讓我想起老媽的情歌Blue light Yokohama，副歌歌詞和電影名字「歩いても 歩いても 」，肉身離開塵世後有甚麼可以繼續走下去？大概只有父母傳給子女的特質，再由下一代繼承，繼續走，繼續走。

私のお気に入り度 ★★★★☆

老媽的情歌，有個更清晰的版本，但不能貼，只好貼這個：

http://www.youtube.com/watch?v=xTaj3sXwQY4

戲名《歩いても 歩いても》，ても解即使，歩いても直譯「即使走下去」，但看歌詞上文下理，直譯是個誤會，「繼續走」才合意，語言真是有趣的事情。戲拍得像小津安二郎的電影，家的靜態，燒菜的聲音，難怪中文片名也像小津安二郎的《秋刀魚之味》。

橫山家小測試，我果然是頑固的老爸呢，他的對白我也常說：

資料補完：《橫山家之味》官方網頁，導演是枝裕和很好看的訪問，有說明為何選用Blue light Yokohama。

雖然沒看過原著，不過，小說伽利略的氣氛應該是這樣吧？日劇版的伽利略拍得輕浮，電影版則較嚴肅，我想如果有人抱著看日劇心態入場的話，應該有兩分失望吧？劇情沈重，儘管迷題被解開，正義得到伸張，結局卻讓人倒抽一口涼氣。

故事開始無耐便讓觀眾知道誰是兇手，不過定律永遠是殺人容易¹，處理屍體，製造不在場證據避開警方追查才是最難，石神都一一處理好，花岡母女的不在場證據是真的，就連他的殺人手法也是真的，唯湯川學注意到石神一連請假兩天，解迷的key point 就在這裡了。

「絲絲點點計算 偏偏相差太遠」是我的觀後感，數學天才也無法計出最完美的答案，結局石神好可憐，機關算盡卻功虧一簣，換轉是我，我也會當場崩潰啊！

石神找堤真一演，真是把福山雅治比下去，幸好湯川學的戲份不多，看完戲，覺得堤真一才是主角，但海報佔最大版面的卻是福山雅治和柴咲幸，我知，靚仔靚女市場主導嘛，不過還是感到無癮。

今次鬼太郎的招式比上次豐富，大大發揮了鬼太郎利害之處，可是看維基記載，第二集的票房收入只有十四億日元，比第一集的二十三億票房少許多。

回正題，以下是我嘗試「解讀」波兒。

上述的觀後感僅屬個人推測，得啖笑，不過有可能日後可在比我更會寫字的日本文化通的文章中看到類似觀點，現在我先來個拋磚引玉。哈哈！

看了「爆粗band 友」電影版，一如任何的改編電影，為了迎合沒有看過原著的大部份電影觀眾作出一些修改甚至美化部份肉酸的情節，漸漸我對改編電影有點麻木，不為改編而感動，只單純地覺得電影和原作是兩回事，看看電影無妨，但要作比較便太認真了。

「爆粗band 友」電影被包裝成為年輕人追逐夢想，男主角的夢想是站在台上唱自己想唱的歌，電影想說的僅僅如此。看到加地秀基勁抽水，令我覺得澀谷系音樂真是不會老，永遠都那麼悅耳。唯一要批評的是松山研一太靚仔，梳起冬菇頭還是很可愛靚仔，無法跟柒碌沾上關係。

根岸本來想走的路線：

宮崎駿監督新電影《崖の上のポニョ》，主唱的大橋のぞみ妹妹好可愛，這首歌會有iPod 狂播。